El teatro deja de ser únicamente un lugar para mirar cuando los espectadores pueden levantarse de sus asientos, recorrer camerinos, revisar documentos, abrir maletas e interrogar a los personajes. Esa es la dinámica que propone Scene Immersive con Shakespeare: entre crisis y drama, una obra que convierte al público en parte de la ficción y lo coloca frente a un misterio que deberá ayudar a resolver.
Adrián Navarro, director y productor de Scene Immersive, explica que la propuesta parte de un formato teatral inmersivo en el que los espectadores no permanecen como observadores durante toda la función. Pueden desplazarse por el espacio, conversar con los actores y recibir respuestas improvisadas de los personajes, quienes mantienen su papel durante esas interacciones.
La historia comienza con la llegada de una compañía de teatro europea que presenta una obra ficticia inspirada en el universo de William Shakespeare. La puesta en escena mezcla elementos de Romeo y Julieta y Hamlet, pero lo que debía ser una función teatral termina atravesado por conflictos, discusiones, comportamientos sospechosos y un crimen.
A partir de ese momento, el público tiene una tarea: investigar qué ocurrió. Para hacerlo cuenta con documentos, fichas de personajes y una libreta que puede utilizar durante el recorrido. Las pistas están distribuidas por el espacio y los espectadores pueden revisar las pertenencias de los personajes, entrar a los camerinos e interrogarlos para intentar reconstruir los hechos y encontrar al culpable.
La producción también juega con el concepto de metateatro. La historia presenta a una compañía que, a su vez, está representando otra obra dentro de la propia obra. Esa doble capa de ficción busca generar confusión entre lo que pertenece al espectáculo que los personajes intentan presentar y lo que está sucediendo realmente frente a los espectadores.
La estructura permite que la experiencia no sea exactamente igual para todos los asistentes. La investigación se desarrolla mediante grupos de espectadores que deben conversar entre ellos y compartir sus hallazgos. En algunas funciones, incluso, personas que no se conocían terminan formando vínculos a partir de la dinámica de la investigación.
Navarro cuenta que, después de las funciones, algunos espectadores se acercan todavía con dudas sobre la historia. Para el director, esa reacción forma parte de lo que busca la propuesta: que la experiencia continúe incluso después de que termina la obra.
En la ficción ocurren varios asesinatos, incluido el del protagonista, pero el misterio no se limita a descubrir un crimen. El culpable, las pistas y el desenlace pueden cambiar en cada función, un recurso que permite que la historia tenga distintas posibilidades y que los espectadores puedan regresar a vivir nuevamente la experiencia.
“En medio de la obra hay problemas, hay pelea, hay discusiones y todo eso ve el público”, comenta sobre el desarrollo de la historia, sin revelar los acontecimientos que llevan al giro de la trama.
Para Navarro, este contacto representa también una muestra del alcance que puede tener el proyecto. La propuesta de Scene Immersive no busca quedarse únicamente en Guayaquil. El director señala que han recibido mensajes de personas interesadas en saber cuándo llevarán la obra a otras ciudades como Quito y Cuenca.
La experiencia, además, tiene una particularidad frente al teatro convencional: los teléfonos celulares no están prohibidos. En lugar de pedirle al público que los guarde, Scene Immersive los considera una herramienta que puede utilizarse durante la investigación.
Los espectadores pueden emplearlos para tomar fotografías, revisar información y registrar parte de su experiencia. Después de las funciones, muchos también comparten videos en redes sociales. La compañía ha trabajado con creadores de contenido mediante funciones destinadas a que produzcan material sobre la experiencia, una estrategia que, según Navarro, ha ayudado a la difusión de sus obras.
La producción de Shakespeare: entre crisis y drama reúne a un elenco más amplio que el de las anteriores propuestas de Scene Immersive. Está conformado por ocho actores y seis bailarines, además de personas encargadas de dirección de arte, tramoya, logística y dirección.
El equipo está integrado por Daniel Cueva, Cinthya Suárez, Jessica Campaz, Dixon Tapia, Ivonne Morales, Luis Urrutia, Jennifer Robles y Victoria Ramón. Los bailarines son estudiantes de la Universidad de las Artes.
Navarro destaca que el tamaño de la producción hizo necesario ampliar el equipo para atender tanto la obra ficticia que los espectadores observan como la investigación que desarrollan durante la experiencia.
Otro de los aspectos que el director considera fundamentales es el cuidado de los elementos físicos que forman parte de la historia. Los documentos, carpetas y fichas que los espectadores utilizan durante la investigación son diseñados específicamente para la obra.
En detalle
Scene Immersive es una compañía de teatro independiente y autogestionada que nació a partir de un proyecto universitario. Navarro lleva dos años escribiendo este tipo de obras y la compañía acaba de cumplir dos años de actividad.
Durante ese tiempo, alrededor de 800 a 900 personas han asistido a sus diferentes producciones. Antes de Shakespeare: entre crisis y drama, presentó La muerte de la señora Agatha, La última cena del Dr. Jouvín y Expediente M&C.
La propuesta contempla dos tipos de entradas. La general tiene un costo de 20 dólares e incluye una copa de tinto de verano. La vip cuesta 25 dólares e incorpora la copa de tinto de verano, chocolates Pacari y souvenirs temáticos de la obra. La función tiene una duración aproximada de una hora y diez minutos y cuenta con cupos limitados.
La temporada se desarrolla en el Teatro Casa Zona Escena, ubicado en Panamá e Imbabura, en Guayaquil, y continúa hasta el 13 de septiembre, con funciones los sábados y domingos a las 16:00 y 19:00.
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