El teatro deja de ser \u00fanicamente un lugar para mirar cuando los espectadores pueden levantarse de sus asientos, recorrer camerinos, revisar documentos, abrir maletas e interrogar a los personajes. Esa es la din\u00e1mica que propone Scene Immersive con Shakespeare: entre crisis y drama, una obra que convierte al p\u00fablico en parte de la ficci\u00f3n y lo coloca frente a un misterio que deber\u00e1 ayudar a resolver.<\/p>\n\n\n\n
Adri\u00e1n Navarro, director y productor de Scene Immersive, explica que la propuesta parte de un formato teatral inmersivo en el que los espectadores no permanecen como observadores durante toda la funci\u00f3n. Pueden desplazarse por el espacio, conversar con los actores y recibir respuestas improvisadas de los personajes, quienes mantienen su papel durante esas interacciones.<\/p>\n\n\n\n
La historia comienza con la llegada de una compa\u00f1\u00eda de teatro europea que presenta una obra ficticia inspirada en el universo de William Shakespeare. La puesta en escena mezcla elementos de Romeo y Julieta y Hamlet, pero lo que deb\u00eda ser una funci\u00f3n teatral termina atravesado por conflictos, discusiones, comportamientos sospechosos y un crimen.<\/p>\n\n\n\n
A partir de ese momento, el p\u00fablico tiene una tarea: investigar qu\u00e9 ocurri\u00f3. Para hacerlo cuenta con documentos, fichas de personajes y una libreta que puede utilizar durante el recorrido. Las pistas est\u00e1n distribuidas por el espacio y los espectadores pueden revisar las pertenencias de los personajes, entrar a los camerinos e interrogarlos para intentar reconstruir los hechos y encontrar al culpable.<\/p>\n\n\n\n
La producci\u00f3n tambi\u00e9n juega con el concepto de metateatro. La historia presenta a una compa\u00f1\u00eda que, a su vez, est\u00e1 representando otra obra dentro de la propia obra. Esa doble capa de ficci\u00f3n busca generar confusi\u00f3n entre lo que pertenece al espect\u00e1culo que los personajes intentan presentar y lo que est\u00e1 sucediendo realmente frente a los espectadores.<\/p>\n\n\n\n
La estructura permite que la experiencia no sea exactamente igual para todos los asistentes. La investigaci\u00f3n se desarrolla mediante grupos de espectadores que deben conversar entre ellos y compartir sus hallazgos. En algunas funciones, incluso, personas que no se conoc\u00edan terminan formando v\u00ednculos a partir de la din\u00e1mica de la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Navarro cuenta que, despu\u00e9s de las funciones, algunos espectadores se acercan todav\u00eda con dudas sobre la historia. Para el director, esa reacci\u00f3n forma parte de lo que busca la propuesta: que la experiencia contin\u00fae incluso despu\u00e9s de que termina la obra.<\/p>\n\n\n\n
En la ficci\u00f3n ocurren varios asesinatos, incluido el del protagonista, pero el misterio no se limita a descubrir un crimen. El culpable, las pistas y el desenlace pueden cambiar en cada funci\u00f3n, un recurso que permite que la historia tenga distintas posibilidades y que los espectadores puedan regresar a vivir nuevamente la experiencia.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEn medio de la obra hay problemas, hay pelea, hay discusiones y todo eso ve el p\u00fablico\u201d, comenta sobre el desarrollo de la historia, sin revelar los acontecimientos que llevan al giro de la trama.<\/p>\n\n\n\n
Para Navarro, este contacto representa tambi\u00e9n una muestra del alcance que puede tener el proyecto. La propuesta de Scene Immersive no busca quedarse \u00fanicamente en Guayaquil. El director se\u00f1ala que han recibido mensajes de personas interesadas en saber cu\u00e1ndo llevar\u00e1n la obra a otras ciudades como Quito y Cuenca.<\/p>\n\n\n\n
La experiencia, adem\u00e1s, tiene una particularidad frente al teatro convencional: los tel\u00e9fonos celulares no est\u00e1n prohibidos. En lugar de pedirle al p\u00fablico que los guarde, Scene Immersive los considera una herramienta que puede utilizarse durante la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los espectadores pueden emplearlos para tomar fotograf\u00edas, revisar informaci\u00f3n y registrar parte de su experiencia. Despu\u00e9s de las funciones, muchos tambi\u00e9n comparten videos en redes sociales. La compa\u00f1\u00eda ha trabajado con creadores de contenido mediante funciones destinadas a que produzcan material sobre la experiencia, una estrategia que, seg\u00fan Navarro, ha ayudado a la difusi\u00f3n de sus obras.<\/p>\n\n\n\n
La producci\u00f3n de Shakespeare: entre crisis y drama re\u00fane a un elenco m\u00e1s amplio que el de las anteriores propuestas de Scene Immersive. Est\u00e1 conformado por ocho actores y seis bailarines, adem\u00e1s de personas encargadas de direcci\u00f3n de arte, tramoya, log\u00edstica y direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El equipo est\u00e1 integrado por Daniel Cueva, Cinthya Su\u00e1rez, Jessica Campaz, Dixon Tapia, Ivonne Morales, Luis Urrutia, Jennifer Robles y Victoria Ram\u00f3n. Los bailarines son estudiantes de la Universidad de las Artes.<\/p>\n\n\n\n
Navarro destaca que el tama\u00f1o de la producci\u00f3n hizo necesario ampliar el equipo para atender tanto la obra ficticia que los espectadores observan como la investigaci\u00f3n que desarrollan durante la experiencia.<\/p>\n\n\n\n
Otro de los aspectos que el director considera fundamentales es el cuidado de los elementos f\u00edsicos que forman parte de la historia. Los documentos, carpetas y fichas que los espectadores utilizan durante la investigaci\u00f3n son dise\u00f1ados espec\u00edficamente para la obra.<\/p>\n\n\n\n
En detalle
Scene Immersive es una compa\u00f1\u00eda de teatro independiente y autogestionada que naci\u00f3 a partir de un proyecto universitario. Navarro lleva dos a\u00f1os escribiendo este tipo de obras y la compa\u00f1\u00eda acaba de cumplir dos a\u00f1os de actividad.<\/p>\n\n\n\n
Durante ese tiempo, alrededor de 800 a 900 personas han asistido a sus diferentes producciones. Antes de Shakespeare: entre crisis y drama, present\u00f3 La muerte de la se\u00f1ora Agatha, La \u00faltima cena del Dr. Jouv\u00edn y Expediente M&C.<\/p>\n\n\n\n
La propuesta contempla dos tipos de entradas. La general tiene un costo de 20 d\u00f3lares e incluye una copa de tinto de verano. La vip cuesta 25 d\u00f3lares e incorpora la copa de tinto de verano, chocolates Pacari y souvenirs tem\u00e1ticos de la obra. La funci\u00f3n tiene una duraci\u00f3n aproximada de una hora y diez minutos y cuenta con cupos limitados.<\/p>\n\n\n\n
La temporada se desarrolla en el Teatro Casa Zona Escena, ubicado en Panam\u00e1 e Imbabura, en Guayaquil, y contin\u00faa hasta el 13 de septiembre, con funciones los s\u00e1bados y domingos a las 16:00 y 19:00.<\/p>\n\n\n\n